رویداد روز مجسمه سازی بخارست، پنجمین دوره خود را در سال ۲۰۲۵ با تمرکز ویژه بر پیکره انسان برگزار می کند. این رویداد هنری بین المللی از تاریخ 26 آوریل تا 11 می در پایتخت رومانی، شهر بخارست، برگزار خواهد شد و فرصتی منحصربه فرد برای هنرمندان، پژوهشگران، دانشجویان و علاقه مندان به هنر مجسمه سازی فراهم می آورد تا به بررسی ابعاد گوناگون بدن انسان از دریچه هنر بپردازند.
این دوره از رویداد مجسمه سازی بخارست با محوریت بدن به عنوان فضایی پرتنش میان هنجارها و هویت ها، گذشته و آینده، و مرز میان جسم فیزیکی و جسم ارتقاءیافته، برگزار می شود. نمایشگاه ها در سه مکان اصلی شامل گالری سنا، انستیتو هنرهای تجسمی و محوطه باز صندوق پلاستیک برپا خواهند بود. بازدید از نمایشگاه هنری «#بدن دیگر» نیز که بخشی از این رویداد است، هر روز از ساعت ۱۲:۰۰ تا ۱۸:۰۰ و به صورت رایگان برای عموم امکان پذیر است.
تحلیل مفهومی بدن در رویداد روز مجسمه سازی بخارست
رکا چاپو دوپ، متصدی اصلی این دوره از رویداد مجسمه سازی بخارست، در بیانیه ای اعلام کرده است که: «بدنی وجود دارد که به سادگی آن را می شناسیم؛ بدنی که در آینه می بینیم، در تبلیغات می بینیم، بدنی که پذیرفته شده است. اما بدن دیگری نیز هست. بدنی که بر اساس تجربه، تروما، عشق، هویت، سیاست و تحولات اجتماعی بازنویسی شده است. ما مخاطبان را به دیدن فراتر از سطح پوست دعوت می کنیم. زیرا در هنر، همان گونه که در زندگی، آنچه دیده می شود تنها بخشی از حقیقت است.»
رویداد مجسمه سازی بخارست به دنبال آن است تا کلیشه ها را کنار بزند و نگاه های جدیدی به پیکره انسان ارائه کند. این رویداد با شرکت هنرمندان مطرح از رومانی و کشورهای مختلف اروپا، آثار نوینی را در معرض دید عموم قرار می دهد که برخی از آن ها بازتاب مستقیمی از بحران های اجتماعی، هویت های در حال تغییر و فشارهای روانی ناشی از شرایط زندگی مدرن هستند.
در این دوره، هنرمندان از رسانه های متنوعی بهره گرفته اند: از سنگ، چوب و فلز گرفته تا مواد بازیافتی، چاپ سه بعدی و تکنولوژی های نوظهور. این تنوع رسانه ای به بازنمایی گسترده تری از موضوع بدن در هنر مجسمه سازی معاصر کمک کرده و فضای دیالوگ میان سنت و نوآوری را گسترش داده است.
تاریخچه مجسمه سازی و نقش آن در شکل دهی هویت در رویداد مجسمه سازی بخارست
هنر مجسمه سازی در رومانی ریشه ای عمیق در تاریخ و فرهنگ این کشور دارد. از آثار باستانی داچیا تا مجسمه های دوران روم، و از پیکره های کلاسیک تا آثار نوگرای کنستانتین برانکوشی، این هنر همواره ابزار مهمی برای بازنمایی هویت، فرهنگ و تحولات اجتماعی بوده است. کنستانتین برانکوشی، یکی از برجسته ترین چهره های تاریخ مجسمه سازی جهان، با خلق آثاری چون «ستون بی پایان» و «پرنده در فضا»، تحولی بنیادین در درک ما از فرم، فضا و حرکت به وجود آورد.
در همین راستا، رویداد روز مجسمه سازی بخارست با هدف احیای این میراث غنی و نیز پیوند آن با گفتمان های معاصر، بستری برای گفت وگو میان نسل های مختلف هنرمندان فراهم می آورد. این رویداد نه تنها فرصتی برای ارائه آثار هنری است، بلکه محفلی برای تبادل دانش، برگزاری کارگاه های تخصصی، نشست های پژوهشی و جلسات نقد و بررسی آثار هنری نیز محسوب می شود.
در این دوره، نهادهای مختلفی چون وزارت فرهنگ رومانی، اتحادیه هنرمندان تجسمی بخارست و مراکز پژوهشی مرتبط با هنرهای تجسمی در برگزاری رویداد مجسمه سازی بخارست همکاری داشته اند. حمایت گسترده این نهادها نشان دهنده اهمیت این رویداد در ترویج فرهنگ هنر معاصر و مجسمه سازی در جامعه رومانی و سطح بین المللی است.
این رویداد همچنین فرصتی برای گفت وگو درباره چالش های پیش روی مجسمه سازی امروز نیز فراهم می آورد؛ چالش هایی مانند تغییر ذائقه مخاطبان، استفاده از فناوری های جدید، تغییرات زیست محیطی و موضوعات مرتبط با تنوع و شمول اجتماعی. برخی از آثار حاضر در نمایشگاه «#بدن دیگر» به طور خاص به مسئله بدن زن، بدن اقلیت ها، بدن آسیب دیده در بحران های مهاجرتی یا جنگ و بدن در بستر فناوری های نوین پرداخته اند.
تاثیرات اجتماعی و فرهنگی رویداد مجسمه سازی بخارست
برگزاری این رویداد تاثیرات گسترده ای بر جامعه هنری و فرهنگی رومانی دارد. این رویداد نه تنها هنرمندان را به تولید آثار خلاقانه ترغیب می کند، بلکه به عموم مردم نیز امکان می دهد تا به شکل مستقیم با هنر معاصر و مفاهیم پیچیده ای چون بدن، هویت، سیاست و اجتماع ارتباط برقرار کنند.
از مهم ترین تاثیرات این رویداد می توان به افزایش آگاهی عمومی درباره هنرهای تجسمی، گسترش فضای گفت وگو میان هنرمندان و مردم، ارتقاء جایگاه هنر در جامعه، و حتی تقویت صنعت گردشگری هنری در بخارست اشاره کرد. بازدیدکنندگان این نمایشگاه از نقاط مختلف اروپا و حتی فراتر از آن به بخارست سفر می کنند تا از نزدیک با آثار و هنرمندان معاصر رومانی آشنا شوند.
همچنین، این رویداد بستری برای اشتغال زایی نیز فراهم کرده است. هنرمندان، طراحان، مدیران گالری، مترجمان، روزنامه نگاران هنری و نیروهای فنی همه در روند برنامه ریزی و برگزاری این رویداد نقش دارند.
رویداد مجسمه سازی بخارست اکنون به یکی از معتبرترین رویدادهای هنری اروپای شرقی تبدیل شده است. این رویداد با نگاهی انتقادی به گذشته، حاضر و آینده، همچنان تلاش می کند هنر را به ابزاری برای ایجاد تحول اجتماعی تبدیل کند.
با نگاهی به مسیر طی شده در سال های اخیر، به نظر می رسد که رویداد روز مجسمه سازی بخارست در آینده نیز نقشی کلیدی در تعیین مسیر هنر معاصر در منطقه بالکان و اروپای شرقی ایفا خواهد کرد. استقبال گسترده از نمایشگاه ها، حضور رسانه های بین المللی، و رشد مشارکت دانشگاه ها و مراکز هنری، گواهی بر پویایی و تأثیرگذاری روزافزون این رویداد است.
یکی از جنبه های جذاب رویداد روز مجسمه سازی بخارست، برگزاری نشست های هم اندیشی میان هنرمندان، منتقدان و نظریه پردازان هنر است. این جلسات علاوه بر بررسی آثار ارائه شده در نمایشگاه، به بحث درباره جایگاه بدن در هنر، فلسفه زیبایی شناسی معاصر و تأثیرات تکنولوژی بر ادراک انسانی اختصاص دارد. گفتگوهای این نشست ها اغلب در رسانه های تخصصی پوشش داده می شود و به شکل گیری گفتمان جدیدی در حوزه هنر کمک می کند.
یکی دیگر از ویژگی های قابل توجه رویداد روز مجسمه سازی بخارست، حضور گسترده آثار دانشجویان و هنرمندان نوظهور است. این فرصت برای جوانان خلاق فراهم شده تا آثار خود را در کنار بزرگان هنر به نمایش بگذارند و از بازخورد حرفه ای بهره مند شوند. این امر موجب پرورش استعدادهای جدید و شکل گیری نسلی نو از هنرمندان مجسمه ساز در رومانی و فراتر از آن می شود.
در سال جاری، رویداد روز مجسمه سازی بخارست با استفاده از فناوری واقعیت افزوده، امکانی نو برای تعامل با آثار هنری فراهم کرده است. بازدیدکنندگان می توانند با استفاده از تلفن همراه خود و اپلیکیشن اختصاصی نمایشگاه، آثار را از زوایای مختلف بررسی کرده، اطلاعات تکمیلی درباره روند خلق اثر دریافت کنند و حتی نظرات خود را به اشتراک بگذارند. این نوآوری نقش مهمی در جذب نسل جوان به هنر معاصر ایفا می کند.
همچنین، در حاشیه رویداد روز مجسمه سازی بخارست، برنامه هایی ویژه برای کودکان و نوجوانان نیز برگزار می شود. کارگاه های آموزشی، نمایش های هنری و فعالیت های تعاملی به گونه ای طراحی شده اند که مفاهیم پیچیده هنر مجسمه سازی را به زبان ساده به نسل جدید منتقل کنند. این فعالیت ها بخشی از هدف کلان رویداد در زمینه پرورش ذوق هنری از سنین پایین است.
